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因而王川均在本次提名里成为陪跑，几乎是板上钉钉的事情。
毕竟，人家能把反社会型角色饰演到这种程度，演技基本上是天花板级别了真的没得比。
这个时候就能体现出，刘清山提前使用真气梳理引导他情绪的必要性了。
王川均在最终结果出来之后，脸上的笑容和轻轻鼓掌动作，掩饰了他极度失望之后的失落感。
但是至少他没有表现出比哭还难看的笑容，这已经很难得了。
要知道现场有五部摄像机在时时刻刻对所有的提名人面部特写呢，哪怕一丝转瞬即逝的表情变化，都瞒不过具备高频清晰度的直拍镜头。
一旦类似表情出现，直播方势必会不厌其烦地一遍遍重复慢动作回放，那样的话王川均就可给国人“增光添彩”了。
所以刘清山对他的情绪调理刚好合适，面部表情既不失肌肉紧张的蠕动，又不至于彻底失态，把正常反应的神态控制在了最佳范围之内。
事后也证明了他所作所为的不可或缺，汤姆·威尔金森这位1944年生人的六十出头资深老戏骨，就由于过度的失落反应，而导致了后来媒体的一通奚落。
尽管这个话题很快就失去了热点，但明眼人都知道是好莱坞影业公司的公关结果。
此次主角若换成名不见经传的王川均，又会是怎样一种际遇？
况且西方主流媒体向来是反感甚至厌恶华国的，无尽的冷嘲热讽是必然的，他们虽然不敢如此针对刘清山，其他人嘛自然只能是毫无顾忌。
这样一来，王川均这家伙基本上以后的演艺事业就从此告废了，这个人的心理素质可不太高，不然也不会十年之后患上抑郁了。
因此来看待这个问题，江湖险恶绝不只是传说，而是无处不在的，刘清山提前做了防范措施的必要性就完美体现了出来。
接下来的颁奖仍在持续，最佳真人短片，最佳纪录长片，最佳纪录短片三个小奖之后，就来到了最佳原创剧本这一项。
本来刘清山的《老无所依》剧本就是这个奖的有力争夺者，但实际上它是有原型素材的，那就是普利策小说奖得主科马克·麦卡锡的同名长篇小说。
因此这个剧本被分类于下一个奖项最佳改编剧本当中了，并且由于剧情里存在着大量现代西部道德沦陷、警匪勾结、灰色利益等等老美社会负面现实描绘。
为了削弱刘清山这个外国人有可能惹来的老美人的民间不良情绪，因而这个剧本的第一冠名换成了提议的人马丁。
实际上内部人还是了解刘清山才是真正创作人的，但投资方的意志同样是首先看重利益的，有了他们的参与，第一冠名换人也就毫无滞碍地通过了编剧工会的审核。
也由于这个原因，本届的最佳改编剧本就是两个人的署名，至于刘清山的个人经济损失，早在内部消化了。
故而他今年的提名才被算成六项而非七项，但其中的曲折没有外人知晓。
但是他的《我不是药神》，却如同一匹黑马般出现在最佳原创剧本的提名名单里，它挤掉的是老美本土的喜剧动画片《美食总动员》。
其他四个对手分别是迪亚博·科迪的《朱诺》，南茜·奥利弗的《之恋》，托尼·吉尔罗的《迈克尔·克雷顿》，塔玛拉·詹金斯的《萨维奇一家》。
其中《萨维奇一家》是该奖项呼声最高的作品，一部典型的现代老美家庭题材电影，探讨了老美社会日益严重的老龄化问题和由此衍生出来的感情疏离、人心孤独、亲情淡漠等种种话题。
但由于《我不是药神》的横空出世，让这部电影的期待值明显降低了很多，就因为它是刘清山的编剧，导演，或者说是他身上的流量效应的最直接体现。
当然影片的高质量也是主因之一，并且片中所体现出来的社会现实意义，同样也是发达国家里的通病，甚至还要严重得多。
而且它的高完成度，剪辑流畅度，富有幽默感的镜头语言和有笑有泪的草根群像，它们的高品质早就通过极高票房证明了品质的优异。
所以尽管这部影片的后来加入方式有些突兀，仍旧不能掩饰该片的可观性和艺术价值。
不然堂堂奥斯卡为什么敢于这么反常规的操作？影片的优秀品质才是决定他们敢于这么做的底气来源。
或者说，有了高质量的剧情内容和艺术化意义，才能让该片获得了如同绿色通道一般的特殊待遇，不至于被其他参选影片联合起来集体抨击甚至抵制。
何况大会的主办方可是好莱坞电影艺术与科学学院，他们的最主要职责就是致力于促进电影艺术发展。
这个非营利性专业组织里的几乎每一位，都是为电影业作出杰出贡献的权威人士，他们的主要工作之一就是挖掘高品质电影。
他们的职责所在，持不同意见者又能如何应对？答案只有一个，那就是痛快的接受，除非以后不在这一行当里干了。
或许奥斯卡奖还做不到只手遮天，但反过来看待，同样也不会有相关行业者站出来反对。
更何况一切以利益为先的资本方，他们想要的市场环境是没有重大行情起伏的稳定氛围，而永远不会是不利于票房收益的任何不安定因素。
此时的镜头就有一部紧紧盯上了刘清山，但他脸上是绝不会有一丝一毫的紧张感的，那是一种见惯了生死的从容不迫，更是掌握有超然于这个世界的超能力者的胆魄，绝不是普通人能够学得来的。
但尽管如此，在颁奖嘉宾念到他的名字时，脸上还是出现了明显的气息波动，这也是人之常情。
随后便是观众席上如雷般的掌声四起，阵阵尖叫声不绝于耳。
刘清山站起身，没等装模做样的扣上最上边的衣扣，就被身边的人紧紧抱了起来。
金溪善和泰勒也在前一排转回身子给了他一个拥抱，他这才一路地跟人握着手走向了舞台。
这一次给他颁奖的是哈里森·福特，好莱坞四大传奇巨星的接任者，红透近三十年的老牌超级巨星，老美民众心目中个人英雄主义的完美化身。
不仅他所扮演的银幕英雄总带有一股书卷气味，现实中的他同样也是有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。
他一脸真诚地跟刘清山又握手又拥抱，还对着话筒说了这么一句：“这家伙我可关注很久了，但又不敢公然去抢德尼罗他们的饭碗，所以今天的颁奖实际上我预谋很久了！”
不出意外的现场一片爆笑。
其实他跟四大传奇巨星的德尼罗同岁，甚至还要大上好几个月，但从业资历却没有对方那么深厚。
即使是资历他也没差多少，德尼罗是20岁出道，他则是25岁，甚至在出道后由于一直没有名气，在剧组里当起做道具的木匠。
而比他小一岁的德尼罗，却在他当木匠的时候，就通过主演电影《穷街陋巷》获纽约影评家协会最佳男主角奖。
次年甚至主演黑帮电影《教父2》，获第47届奥斯卡金像奖最佳男配角，随后几年更是一发不可收拾。
因而两个人的差距是在这里，不过福特从不抱怨这些，后来进入了两千万俱乐部同样也看不到他的傲娇。
刘清山对此人是充满敬意的：“早知道我就不搭理德尼罗，转头找你了，那个人的脾气太臭，老板着张脸跟所有人都欠他钱似的！”
他敢这么当着坐在台下的德尼罗就编排人家，是因为相互间的关系到了，已经具有了如同家人般的随意感。
但最前排的德尼罗还是朝他竖起了拳头，导致刘清山指着他又有了话说：“看到了吧，这老家伙居然敢跟我比划拳头，脾气暴躁得很，可不是我编的。”
观众们笑倒一片，可能很多人都没想到，他的口才还有这么幽默搞笑的一面。
相比上一个奖项没得到的失落，这个奖让整个剧组的人都激动到失态。
便是那些香江来的嘉宾都从座位上跑过来庆贺，台上的刘清山对这种情况颇为动情：“大家都看到了吧？我们华国人对于奥斯卡奖有多么的重视，在我们的心目中，这个金像奖是对从业者一生当中最重要的时刻！”
观众席上抱以热烈而欢快的掌声，当地人对这样的评价感到自豪，同样身为外国人的观众会对他的话深有同感。
电影界把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。
在奥斯卡奖角逐的过程中，历史和因素总是会影响影片的类型和表现力。
也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。
因而奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性的电影，而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值。
格莱美、艾美、托尼等奖项均以奥斯卡为参考榜样而设立，可谓影坛最具权威与影响力的奖项，兼具艺术性与商业性。
所以，刘清山的这番话一点毛病没有，只是忠实地阐述了事实而已。
不过他马上话题一转，手指着前排几个大奖的提名人调侃开了：“当然了，我们拿到的只是一个很小的奖项，不像他们！”http://www.123xyq.com/read/7/7090/ )
毕竟，人家能把反社会型角色饰演到这种程度，演技基本上是天花板级别了真的没得比。
这个时候就能体现出，刘清山提前使用真气梳理引导他情绪的必要性了。
王川均在最终结果出来之后，脸上的笑容和轻轻鼓掌动作，掩饰了他极度失望之后的失落感。
但是至少他没有表现出比哭还难看的笑容，这已经很难得了。
要知道现场有五部摄像机在时时刻刻对所有的提名人面部特写呢，哪怕一丝转瞬即逝的表情变化，都瞒不过具备高频清晰度的直拍镜头。
一旦类似表情出现，直播方势必会不厌其烦地一遍遍重复慢动作回放，那样的话王川均就可给国人“增光添彩”了。
所以刘清山对他的情绪调理刚好合适，面部表情既不失肌肉紧张的蠕动，又不至于彻底失态，把正常反应的神态控制在了最佳范围之内。
事后也证明了他所作所为的不可或缺，汤姆·威尔金森这位1944年生人的六十出头资深老戏骨，就由于过度的失落反应，而导致了后来媒体的一通奚落。
尽管这个话题很快就失去了热点，但明眼人都知道是好莱坞影业公司的公关结果。
此次主角若换成名不见经传的王川均，又会是怎样一种际遇？
况且西方主流媒体向来是反感甚至厌恶华国的，无尽的冷嘲热讽是必然的，他们虽然不敢如此针对刘清山，其他人嘛自然只能是毫无顾忌。
这样一来，王川均这家伙基本上以后的演艺事业就从此告废了，这个人的心理素质可不太高，不然也不会十年之后患上抑郁了。
因此来看待这个问题，江湖险恶绝不只是传说，而是无处不在的，刘清山提前做了防范措施的必要性就完美体现了出来。
接下来的颁奖仍在持续，最佳真人短片，最佳纪录长片，最佳纪录短片三个小奖之后，就来到了最佳原创剧本这一项。
本来刘清山的《老无所依》剧本就是这个奖的有力争夺者，但实际上它是有原型素材的，那就是普利策小说奖得主科马克·麦卡锡的同名长篇小说。
因此这个剧本被分类于下一个奖项最佳改编剧本当中了，并且由于剧情里存在着大量现代西部道德沦陷、警匪勾结、灰色利益等等老美社会负面现实描绘。
为了削弱刘清山这个外国人有可能惹来的老美人的民间不良情绪，因而这个剧本的第一冠名换成了提议的人马丁。
实际上内部人还是了解刘清山才是真正创作人的，但投资方的意志同样是首先看重利益的，有了他们的参与，第一冠名换人也就毫无滞碍地通过了编剧工会的审核。
也由于这个原因，本届的最佳改编剧本就是两个人的署名，至于刘清山的个人经济损失，早在内部消化了。
故而他今年的提名才被算成六项而非七项，但其中的曲折没有外人知晓。
但是他的《我不是药神》，却如同一匹黑马般出现在最佳原创剧本的提名名单里，它挤掉的是老美本土的喜剧动画片《美食总动员》。
其他四个对手分别是迪亚博·科迪的《朱诺》，南茜·奥利弗的《之恋》，托尼·吉尔罗的《迈克尔·克雷顿》，塔玛拉·詹金斯的《萨维奇一家》。
其中《萨维奇一家》是该奖项呼声最高的作品，一部典型的现代老美家庭题材电影，探讨了老美社会日益严重的老龄化问题和由此衍生出来的感情疏离、人心孤独、亲情淡漠等种种话题。
但由于《我不是药神》的横空出世，让这部电影的期待值明显降低了很多，就因为它是刘清山的编剧，导演，或者说是他身上的流量效应的最直接体现。
当然影片的高质量也是主因之一，并且片中所体现出来的社会现实意义，同样也是发达国家里的通病，甚至还要严重得多。
而且它的高完成度，剪辑流畅度，富有幽默感的镜头语言和有笑有泪的草根群像，它们的高品质早就通过极高票房证明了品质的优异。
所以尽管这部影片的后来加入方式有些突兀，仍旧不能掩饰该片的可观性和艺术价值。
不然堂堂奥斯卡为什么敢于这么反常规的操作？影片的优秀品质才是决定他们敢于这么做的底气来源。
或者说，有了高质量的剧情内容和艺术化意义，才能让该片获得了如同绿色通道一般的特殊待遇，不至于被其他参选影片联合起来集体抨击甚至抵制。
何况大会的主办方可是好莱坞电影艺术与科学学院，他们的最主要职责就是致力于促进电影艺术发展。
这个非营利性专业组织里的几乎每一位，都是为电影业作出杰出贡献的权威人士，他们的主要工作之一就是挖掘高品质电影。
他们的职责所在，持不同意见者又能如何应对？答案只有一个，那就是痛快的接受，除非以后不在这一行当里干了。
或许奥斯卡奖还做不到只手遮天，但反过来看待，同样也不会有相关行业者站出来反对。
更何况一切以利益为先的资本方，他们想要的市场环境是没有重大行情起伏的稳定氛围，而永远不会是不利于票房收益的任何不安定因素。
此时的镜头就有一部紧紧盯上了刘清山，但他脸上是绝不会有一丝一毫的紧张感的，那是一种见惯了生死的从容不迫，更是掌握有超然于这个世界的超能力者的胆魄，绝不是普通人能够学得来的。
但尽管如此，在颁奖嘉宾念到他的名字时，脸上还是出现了明显的气息波动，这也是人之常情。
随后便是观众席上如雷般的掌声四起，阵阵尖叫声不绝于耳。
刘清山站起身，没等装模做样的扣上最上边的衣扣，就被身边的人紧紧抱了起来。
金溪善和泰勒也在前一排转回身子给了他一个拥抱，他这才一路地跟人握着手走向了舞台。
这一次给他颁奖的是哈里森·福特，好莱坞四大传奇巨星的接任者，红透近三十年的老牌超级巨星，老美民众心目中个人英雄主义的完美化身。
不仅他所扮演的银幕英雄总带有一股书卷气味，现实中的他同样也是有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。
他一脸真诚地跟刘清山又握手又拥抱，还对着话筒说了这么一句：“这家伙我可关注很久了，但又不敢公然去抢德尼罗他们的饭碗，所以今天的颁奖实际上我预谋很久了！”
不出意外的现场一片爆笑。
其实他跟四大传奇巨星的德尼罗同岁，甚至还要大上好几个月，但从业资历却没有对方那么深厚。
即使是资历他也没差多少，德尼罗是20岁出道，他则是25岁，甚至在出道后由于一直没有名气，在剧组里当起做道具的木匠。
而比他小一岁的德尼罗，却在他当木匠的时候，就通过主演电影《穷街陋巷》获纽约影评家协会最佳男主角奖。
次年甚至主演黑帮电影《教父2》，获第47届奥斯卡金像奖最佳男配角，随后几年更是一发不可收拾。
因而两个人的差距是在这里，不过福特从不抱怨这些，后来进入了两千万俱乐部同样也看不到他的傲娇。
刘清山对此人是充满敬意的：“早知道我就不搭理德尼罗，转头找你了，那个人的脾气太臭，老板着张脸跟所有人都欠他钱似的！”
他敢这么当着坐在台下的德尼罗就编排人家，是因为相互间的关系到了，已经具有了如同家人般的随意感。
但最前排的德尼罗还是朝他竖起了拳头，导致刘清山指着他又有了话说：“看到了吧，这老家伙居然敢跟我比划拳头，脾气暴躁得很，可不是我编的。”
观众们笑倒一片，可能很多人都没想到，他的口才还有这么幽默搞笑的一面。
相比上一个奖项没得到的失落，这个奖让整个剧组的人都激动到失态。
便是那些香江来的嘉宾都从座位上跑过来庆贺，台上的刘清山对这种情况颇为动情：“大家都看到了吧？我们华国人对于奥斯卡奖有多么的重视，在我们的心目中，这个金像奖是对从业者一生当中最重要的时刻！”
观众席上抱以热烈而欢快的掌声，当地人对这样的评价感到自豪，同样身为外国人的观众会对他的话深有同感。
电影界把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。
在奥斯卡奖角逐的过程中，历史和因素总是会影响影片的类型和表现力。
也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。
因而奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性的电影，而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值。
格莱美、艾美、托尼等奖项均以奥斯卡为参考榜样而设立，可谓影坛最具权威与影响力的奖项，兼具艺术性与商业性。
所以，刘清山的这番话一点毛病没有，只是忠实地阐述了事实而已。
不过他马上话题一转，手指着前排几个大奖的提名人调侃开了：“当然了，我们拿到的只是一个很小的奖项，不像他们！”http://www.123xyq.com/read/7/7090/ )
